miércoles, octubre 27

Montreal Electronic Groove - Fin de fiesta

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Se termina un festival más vale extraño (y yo recupero por fin mi computadora con acentos verdaderos). Tan ecléctico que pareciera que ahora electrónica dice tanto como rock o pop.
La noche de hoy trae un par de nombres más o menos importantes de la escena de New York más dos dementes franceses. Antes llega Gravy Train!!! (los signos son del nombre no míos)

Americanos también, cuarteto formado por tecladista en pantaloncitos, dos gorditas atléticas en coros y negro putazo en maracas. Mucha influencia del arte porril (de las porristas)
B 52 kitch si eso es posible, como decir una Silvia Suller pero un poco más ordinaria!.
Bah no, los B 52 jugaban a ser kitch y tenían buenas canciones, excelentes canciones; estos son porno kitch, de tan explícitos. Simpáticos a decir verdad, irritantes después de la primera canción también. La verdad que occidente esta perdido irremediablemente!.

Llega el grupo de culto E.S.G. La imagen de grupo de culto que uno se puede hacer en la cabeza, no importa de qué cabeza y grupo se trate, es diferente a esta que yo veía muy parecida a un grupo de Iglesia evangelista haciendo bases de bajo y batería más una guitarra raquítica para que las cantantes negras (todo el grupo son mujeres, cantantes instrumentistas negras) canten sobre ello. Es verdad que de una manera mesurada y agradable y lejos del estereotipo de cantante negra. Yo creo que la historia de ESG es un poco la historia del personaje de Héroe accidental, película de Stephen Frears que en su título de versión española dice todo. Cuatro hermanas que formaron un grupo a expensas de sus madre (que quería evitar que cayeran en algo feo), sin formación musical, ni contacto con ninguna tribu ni onda ni nada graban un disco para el sello de La Hacienda y sus bases son sampleadas por medio mundo en los noventa y los Beastie Boys las declaran una de sus mayores influencias/descubrimientos.
Esa es la linda historia. Para decir que el ESG que uno puede ver no es el ESG de los Beastie Boys, o que en todo caso, en está última época, para ciertas cosas, es mejor ver al remixador que al remixado. Como puede ser el caso de los dementes I.Y.M.

I.Y.M. (Important youth movement) Par de dj´s franceses dementes, mitad de Teamtendo (el que se interesa puede leer las otras noches del festival) mitad otro/otra demente sumamente adorable que no paró de moverse y saltar y darle a las perillas y bandejas cual jimmy hendrix.
Karoke punk, elogio de la habitación adolescente, entre acto y acto estos locos dieron lo mejor de la noche. Con la misión de destartalar cerebros refritaron todo, nos hicieron bailar death metal, cantaron lo que quisieron sobre lo que se escuchaba, fueron retados por los sonidistas para que no destruyeran el sitio (el enorme Metropolis, la sala más grande de Montreal).
Verdaderamente convirtieron todo lo que un adolescente hace encerrado en su habitación desplegando energía/furia desbordada en un acto creativo. Pongo un disco, saco un disco, canto, toco un poco la guitarra, bailo, salto, pateo…
Mientras morrisey saca discos como si el tiempo no pasara (y lo amamos) estos pibes le hacen hacer cosas inesperadas, sobre bases sorpendentes y mezcladas con sus propias voces. Todos quisimos ser morrisey alguna vez después de todo. Curiosa forma de evolución de un artista que ahora, en época de clones, puede tener varias vidas simultáneas. Yo empezaría a juntar firmas para que los lleven a baires.

Llega Le tigre.
Está bueno. Como el otro grupo pero bien y con idea. B 52 encuentra a Beastie Boys. ¡Pero que les pasa a los artistas de vanguardia con las coreografías! Más arte porril a ritmo punk. Está bueno disfrutar un poco de odio a Bush donde se necesita que se lo odie. En una pantalla gigante un caballito de juguete con bandera yankee reparte bombas por el mundo (incluye Argentina). Nos vamos a venir a vivir todos acá grita la piba. Bush me enfermás grita la letra
Está bien.

Dj malhumor.

lunes, octubre 25

Montreal Electronic Groove - Cuarta noche

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Cuarta noche, sàbado de discoteca y malhumor que ensaya convertirse en cronista del mundo de la bola de espejos: estuvo muy bueno, mûsica muy movida, buenos enganches, no hubo lentos.

Les Clones. Un par de gemelos ya es un producto de alta tecnologîa, mucho màs si son dj's. El disco se llama Safety Copy, muy gracioso. Parados uno al ladito del otro metiendole mano a la perilla, poniendo y sacando discos como esas bailarinas acuâticas sincronizadas de las olimpîadas; no me digan que se las perdieron?
Lo de estos franceses se ubica en ese terreno donde el dj se esmera, te hace bailar y màs aûn. La verdad que los franceses en la electrônica han logrado ese no se qué como en el cine; no me pidas que te lo explique, pero se reconoce de inmediato. Debajo de las capas y capas, uno todavîa olfatea a John Travolta y esas guitarritas funkys. Tambiên hay rock, aunque eso se lo dejamos a otro dûo francés que toca maniana.

Entre medio cosas movidas, la gente toma mucho, las chicas se mueven. Llega Luomo.
Que descarado tan pendejo y tan respetado. Dejate crecer la barba! (me parece que igual es lampinio). Resulto que Vladislav Delay es un rubiecito que parece que dejô ayer el secundario.
Electrônica con voces de negras no identificadas, un poco como todavia estàn los que dicen, las negras del lado oscuro de la luna.
Jazzero, canchero, groovy, serio, inteligente. Los que bailan saben que el pibe saca discos para Mille Plateaux?
Importa?

Dj malhumor.

domingo, octubre 24

Montreal Electronic Groove - Tercera noche

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Nos recibe KPCK en una noche poblada de escepticismo (para malhumor y no para los cientos de locas y cosos que pueblan como nunca hasta ahora el sitio). Dj set de otros franceses super-cool . Aspecto de buena gente, sucede que ser francés y Dj ya suma para estar in. Para bailar y escuchar, agradable, pone de buen humor, dj set al servicio del hombre. Malhumor se relaja. Malhumor recibiô a la entrada un panfleto que dice: free your mind your ass will follow. Malhumor se contrae por las dudas. El nûmero fuerte es una cosa belga llamada Vive la fête!. Una chica y chico muy sexys que aparecieron en las tapas de todas las revistas. Malhumor desconfîa, a diferencia del festival Mutek, el otro gran festival electronico de Montreal, serio, experimental y artîstico, este MEG vendrîa a ser una especie de respuesta clubing y glamorosa. Malhumor desconfia del glamour.
Antes viene MU.
La pregunta del millôn es si esta japonesa que debe ser un poco pariente de Yoko Ono cobrô por el bochorno. Euroestupidez. Vestida de tutu, se dedicô a una especie de arenga mientras hacia medialunas y verticales (se cayô dos veces al piso). De fondo unas bases electrponicas de esas que sirven tanto a Britney como a Mariyin Mason. La gente grita y malhumor se prepara para lo peor.
Vive la fête!
Uhoho. El senior depara sorpresa y malhumor supo desde el primer acorde que se trataba de algo que nunca habîa visto. Rubia pornostar que entra a los gritos, Tokio, tokio, tokio. La siguen su companiero guitarrista New York Doll y los otros tres (bajo, teclado, bateria).
Erecciôn permanente, puro estribillo, todo en una noche. Los stoogges abrazan a The cars y hacen covers de duran duran. Todo es nuevo, todo lo conocemos. No hay diferencia entre una canciôn y otra, no hay descanso, francés, inglés, todas las lenguas (incluida la de la rubia). Pasa psychokiller, pasa wildboy, por supuesto (ese momento en que iggy anticipô todo cuando junto a los stooges con la basura de los ochenta).
Salta uno al escenario, salta otro y el pibe de la guitarra que empieza a subir gente. Le pasa la guitarra a una mocosa que le empieza a dar cual Kevin Shields, el escenario se llena de gente y los de seguridad se desesperan. Malhumor salta y se revuelca.
Como broche culminante y de regalo vuelven para hacer un cover de su canciôn favorita de los ochenta, Virando al gris de Visage. Malhumor siendo un ninio escuchaba esa canciôn un poco hipnotizado sin saber de qué se trataba. Se trataba del futuro que estaba por llegar.
Vive la fête!

Dj malhumor.

sábado, octubre 23

Montreal Electronic Groove - Segunda noche

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Club Soda. Vuelvo por la puerta grande al club soda con mi credencial internacional malhumorada (pero siempre en bicicleta).
Me recibe K.I.M. en dj set. El catâlogo dice que el disco Miyage de este dûo frâncés estâ entre lo mejor del anio y por lo que escucho hay muchas posibilidades de que sea cierto. Set trabajado con dedicaciôn y esmero, collage sonoro de cosas que reconocemos levemente y nos toca algûn sîtio olvidado de la memoria, invitaciôn a la danza sin estrépitos. Me vendrîa muy bien un trago.

Llega I'm robot and proud (y chino). Resultô que este grupo que me gusta tanto es una sola persona, es de Toronto y como una vez le vî decir a Ante Garmaz, una persona China.
Mâs Morr music hecha por otra gente. Desarrollo intelectual y sin voz de Human League. Refinado, melodioso y alejado del mundo, el chino se dedico a construir espacios sonoros sin levantar la vista una sola vez. Esta es la electrônica que me gusta y debo confesarlo; emotiva y distante a la vez. Se fue con el teclado en la mano.

Sorpresa francesa (habîamos subestimado tanto a los franceses para el rock!!, llegarâ algun dîa la conquista italiana también?). Teamtendo.
Ok, sorpresa para mi. Vestidos en atuendos de conejo y ardillita suben dos dementes que hacen electrônica con el nintendo y diversos aparatitos de los ochentas de esos que hacen pih pih pih!!
Imposible no quererlos, no divertirse y no bailar. Y aparte estâ bueno, lo juro, es mûsica de enserio. Desarrollo musical del space invader. Mi mûsica favorita de la época era de un juego que se llamaba moonwalker, un camioncito que iba saltando piedras por la luna. Proto drum & bass. Malhumor siempre fue un adelantado. Volvamos a Teamtendo; corto, potente, mâximo desarrollo con mînimo de elementos. Gente divertida y con onda, estarîa muy bueno conocerles las caras.

Llega Nouvelle Vague (o una que sepamos todos). Plot: Dos pelados y dos chicas haciendo covers darkies y punks en versiôn bossa nova. Si uno busca en allmusic aparece como ûnica informaciôn que esta gente francesa se dedica al gênero electronica. Un poco como el disco acûstico de Melero vio, igual de snob dirîan unos (mucho mejor cantado dirîan todos). De electrônica mâs bien poco, siendo que la batuta la lleva el pelado de la guitarra acûstica (si, una criolla en el montreal electronic groove, si eso no es amplitud de fronteras...). La verdad que esta bien, es divertido y una de las chicas, la lanzada digamos, me hacia acordar a una chica alina que una vez conocî en unas vacaciones en Côrdoba y que era de San Isidro. Despuês conocî mâs chicas de esas aristôcratas despreocupadas, pero esta fue la primera y la mâs linda. Alguno dirîa que esta es una banda para los casamientos del futuro, basta de covers de pink floyd...en fin...Este cronista ha visto muchos conciertos ultimamente y ya no sabe que decir. Musicalmente hablando.

Dj malhumor.

viernes, octubre 22

Montreal electronic Groove

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Dj malhumor recibe el siguiente correo: Querido malhumor queremos que nos quiera, tenga la amabilidad de venir a vernos, pase a retirar su pase esta noche.

Malhumor empieza a creer otra vez en papâ noel (se acerca el frîo y la navidad) y sale a disfrutar de unos cuantos nûmeros puestos, algunas cositas que querîa ver de curioso y a descubrir nuevos sonidos. Ese sombrerito léase como un acento eh! Para los curiosos www.megmontreal.com

Primera noche.

Uno dos abajo. No importa, es gratis. Comecemos por el principio que sino me pierdo.
Montag: muchacho de anteojos con aspecto de diseniador, laptop, teclados diversos, voz (uhm). Lo acompania una cantante que aunque de linda voz deberîa reexaminar su vocaciôn, un poco de ganas querida! En percusiôn lo mâs gracioso de la noche, parece que el pibe le querîa dar el gusto a sus primos o sobrinos y los puso con el triangulito y otras cositas. En fin. Aca viene lo mâs importante, este Montag sacô un disco en el sello francés Goom Disques que es el sello de M83, grupo que si no han frecuentado deberîan. Digamos que en la calania del sello alemân Morrmusic pero desde Francia. Electrônica emocional, compleja, extrania. Esto M83 lo hace muy bien, este Montag a veces. Un poco amateur y no se condice con la imagen sofisticada del festival. Es de nuestra generaciôn y hace un cover de Charlotte Sometimes de los Cure. Como me gustaba esta canciôn Montag, tenemos los mismos gustos pero la hiciste mierda!!
Si esto era amateur...
Circlesquare. Dos pibes vestiditos a los ochentas (incluyendo corbatitas) darki electronica, pantallas y musica vacia como mucho de la época. Irritante.
Nota: hubo gente que aplaudiô.

Octet. Salvamos la noche. Dûo Francês con chica linda, muy linda, con gracia, con la voz de Bjork y acompaniando una mûsica tan compleja e interesante como aquella. Las imâgenes de la pantalla a diferencia de los pibes de antes con sus tomas de primer anio de escuela de cine se vuelven inquietantes y diversas. El duenio de todo es un gordito gracioso con pinta del muchacho de la computadora. Cash & Carry songs es el nombre del disco, asi que ya tienen tarea para el hogar.

Dj malhumor.

lunes, octubre 4

Pop Montreal - Última noche

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Por primera vez en mi vida voy caminando a un show a tres cuadras de mi casa. En el primer piso hay un restaurante español parecido al centro gallego de allá. En el segundo piso está la Sala Rossa. Coqueto escenario en un salón de baile de algún siglo pasado. Me siento en el piso de madera y espero. Me dan un flyer donde dice que en dos semanas toca Juana Molina plus invitados, por ahí vengo a saludarla, me queda de paso. Hoy que escribo estoy un poco tristón. Ayer estaba muy feliz. El show empieza con un storyteller en guitarra acústica y su mejor amigo en guitarra eléctrica. Se trata de Howie Beck. Impósible no quererlo aunque sea un poco. Canciones de Neil Young después de Elliot Smith, sin desesperación. Jeans gastados y zapatos sin brillo. Howie Beck me hace acordar que encerrados afuera es una línea de Carver. La alegría de contar historias, algunas tristes, algunas alegres, así es el mundo. Fui feliz y esta mañana estoy triston, así las cosas. Tiene dos discos que hay que conseguir. Siguió The Field Register.

Quinteto que explora los acordes marca registrada de Low. Sin tanta intensidad, sin tanto dolor, con buena cara. Correcto. Se hace un poco largo hasta que llega Jason Molina.

Jason Molina es un poco como Howie Beck pero con mucho mucho slide. Favorito del amigo Conde este Molina se lo ve con varios nombres. Songs: Ohia es uno de ellos, su último disco se llamó Magnolia Electric (pueden ver la sección discos sí curiosos) y ahora bajo ese nombre lo vengo a ver yo cuando nunca lo hubiera imaginado. Estoy tan cerca que le veo los cordones desatados, le veo el llavero colgando del pantalón y las llaves de la casa. Sexteto con guitarrista igual a Casero pero rubio y un poco rasta. Todo el show con el pucho en la boca, divirtiéndose. Molina hace chistes, cuentas historias, se olvida la letra. Country descuajeringado, José Larralde pop. Es potente, es Bruce Springsteen cuando era un pibe. La otra América, la que también sólo conocía de las películas (y los libros). Se termina el show, se termina pop montreal y yo me vuelvo caminando con mi gorro nuevo. Comenzó el frío.

Dj Malhumor.

domingo, octubre 3

Pop Montreal - Cuarta noche.

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Haciendo tripa corazón me voy a ver a The Russian Futurists en lugar de los archifamosos Franz Ferdinand. Somos pocos, parece que la mitad de la ciudad eligió el otro concierto que de hecho está sold out. No importa. The Russian Futurists es la obra de un solo pibe de anteojos que en otra época hubiera sido muy maltratado en el baño del colegio. La cultura popular ha salvado a los anteojudos. Es más, el año pasado fui a la fiesta de fin de año de mi sobrinito y resultó que el héroe de la jornada fue un enano igual a Harry Potter que quién sabe que torturas hubiera recibido en otras épocas. Bajo ese nombre intelectual se esconde un tal Matthew Hart que ya tiene dos discos de elogiosa crítica. Mezcla de Aphex Twin, Mziq, Krafwerk y Human League hace una electrónica salvada del tedio gracias a las melodías pegadizas del electro pop. El pibe solito sin decir una palabra dio un excelente concierto (por llamarlo de algún modo) y se fue tan callado como vino. Metió sus cables y aparatos en una valija digna de vendedor ambulante y se las tomó. Yo también me voy.

En el Missy Bar toca Apostle of Hustle, elección menos osada ya que se trata del líder de Broken Social Scene. El bar está repleto y me recibe con un pop encantador. Quisiera llegar hasta donde está la dj y preguntarle de qué se trata pero hay tanta gente que es imposible, me conformo con un placer más encantador porque fugaz, quién sabe si volveré a escuchar esas canciones. El flyer de Apostle of Hustle dice: un trip a través del triángulo de las Bermudas de Barcelona, La Havana y Toronto. No se bien que significa pero es cierto, es excelente, es post algo, es musical, es verdadero. Consigan el disco, se llama Folkloric Feel. El concierto es corto, la crónica también. Queremos más. Hay más, está por llegar la revelación nerd.

Pas/Cal. Estos chicos oriundos de Detroit se encontraron en algún lado y se reconocieron inmediatamente; blancos en una ciudad negra y obrera, males vestidos, anteojudos, feos. Por si fuera poco, o justamente, hacen un pop encantador e irónico lejos, pero muy lejos del tecno que caracteriza a su ciudad natal. Son unos cuantos en el escenario. En un espacio libre que queda meten unos cartones pintados que simulan un paisaje campestre con florcitas y conejos. Evidentemente no se vuelve gay quien quiere, estos pibes hicieron todo lo posible pero la biología les dijo no. Era lo que les faltaba para ser completamente ingleses, ser un poco más putos. La chica de los coros eligió hacerse monjita. Viste como una hermana, tiene cara de una hermana, caída de otro planeta como todos. Empieza el show y todos somos seducidos por esta manga de extraterrestres. Canciones hermosas, fuerza e ironía. Mezcla de Pulp, Hefner y Smith/Gene. Con personalidad y sin complejos (si estos freaks tuvieran complejos estarían muertos). El cantante rivaliza con la primera guitarra en el aspecto de serial killer (por feos). Cuantas vidas salvadas por el pop! Tanta energía desplegada con el canto y la pandereta hubiera sido utilizada para matar a los compañeros del secundario a lo elephant. Una hermosa voz con destino de coro de iglesia salvada para las canciones beatlescas. Bailamos, hacemos palmas, somos felices. Yo soy uno como ustedes dice el nerd en una de las canciones. Felicidad. Recuerden este nombre, Pas/Cal. Tienen dos ep´s a la fecha, formato pequeño, gran música.

Dj malhumor.

sábado, octubre 2

Pop Montreal - Tercera Noche.

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Hoy nos dirigimos a una gran sala. Una serie de coincidencias nos hizo conocer a Keane. Su disco nos recordó que felices fuimos con Travis. Encerrados Afuera se codea con los periodistas del mundo, primer medio argentino sostenido por el seguro de desempleo canadiense. Pero antes de Keane, primera sorpresa de la noche.

The French Kicks. De dónde sale tanta música? En fin...nosotros tenemos el fútbol y ellos las melodías. Seducido desde el primer minuto, bailo y canto. Por qué cantan tan bien los anglosajones? Discuciòn de borrachos que he tenido con amigotes, otras veces discutíamos si river o boca. Guitarrista super, front man con biología de estrella, esbelto, ácido y distante. Pasan de la new wave al indie con una naturalidad que hubiera jurado que son escoceses. Hit tras hit y todo viene como debe ser del album blanco (aquí en Montreal hay un diario dedicado a reviews cuya cinco estrellas equivale al album blanco y cuya una estrella algo así como no vale ni la cerveza de tu amigo). Hay que correr ya a buscar el disco!. Keane se va a tener que esmerar.

Keane. Trío de bateria, cantante y piano. El disco nos gustó bastante aunque cuesta un poco llegar al final de tan bien cantado que está. Los Beatles según Ben Folds Five. Digamos, nunca les pasó de conocer una chica que esta super y cuando abre la boca te querés morir? Y no por tonta, digamos, disculpen, sino por mersa. Suele suceder. De golpe la hermosa criatura te dice me encanta Aerosmith o, Ivan Noble me parece inteligente. En fin... El pibe de la excelente voz no paraba de hablar y contar, esta es una canciòn muy triste de cuando una persona te decepciona, o esta la escribí cuando mi primera novia me dijo que no me queria (te falta decir que ahora estás lleno de minas). Metete tu sinceridad sabés donde...El publico delira y dj malhumor refunfunia. Que se yo, escuchen el disco, traten de no entender las letras, jamás paguen la entrada. En mi pequeña venganza me voy sin escuchar los bises.

Subo a mi bici y remonto a toda velocidad la ciudad esquivando autos como Jason Lee en esa peli donde lo cagan atropellando. LLego a Barfly. Me encantó. Bar de borrachos, adelante unos tipos distraídos juegan al pool, al fondo, A Nothern Chorus. Ni siquiera hay escenario, sobre el piso pelado. Dos guitarras, bajo, bateria, chica en viola y voz. Siiii. No ví nunca a Slowdive pero vi a estos pibes en este barsucho! Demon & Naomi meets Mogwai. Tienen Tres discos y hay que conseguirlos urgente. Finos, sensibles, pibes comunes. Jeans y zapas...me hacen acordar a mi amigo Cesar. Canciones delicadas que hacen que el idioma inglés no te parezca imperialista. Que distinto a la sinceridad edulcorada que vengo de dejar atrás. En la pared del bar fotos autografiadas de jugadores de hockey sobre hielo, los borrachos que pasan a un costado y le piden permiso al bajista para ir al baño. Soy feliz.

Raising the Fawn. Entre acto y acto ponen un disco de Neil Young que juega de premonición a lo que viene. Se trata del grupo de uno de los integrantes de Broken Social Scene (le pueden hechar una hojeada a la sección discos de nuestro site). La calidad y el eclectisismo son un poco la marca de esta gente (parece que a la manera de los ingleses Piano Magic, mas que un grupo estable son un colectivo de músicos que sacan discos aquí y allá, mas que interesante). Si sonar a los Stooges está a la moda, ir hasta los huesos es mas dificil. Asisto a una hora de rock inolvidable. El pibe de la guitarra llama al barman que es también el sonidista. Los borrachos siguen pasando al baño a descargar la cerveza, uno, sintiendose de golpe en medio de un escenario hace cuernitos. El baterista es un flaquito salido directamente de Kids. A los pies del guitarrista y bajista una parafernalia de pedales que habla de una combinación explosiva de potencia expresiva y tecnología. Me zumban los oidos llenos de ruido y música.

Dj malhumor.

viernes, octubre 1

Pop Montreal - Segunda noche

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Electronica Delicatessen.

Parto para O Patro Vys lugar artie en barrio artie. Sospecho que la fiesta está en otro lado porque somos pocos, pero bueno, decido confiar en mi instinto y mi debilidad por los nombres, asì no podìa dejar pasar a Avia Gardner.

Avia Gardner. Genio de las computadoras mas chica descalza. Aimee Mann (la de Magnolia) reencarnada en Canadá. Empiezo a sospechar que al final la cuestión del karma y de la reencarnación no es mas que un puñado de genes repartidos por el mundo y las épocas. Si, canta muy bien y el pibe tiene un buen ojo para la melodía. Aparte de la laptop (me vengo a enterar que Montreal es el centro de la Laptop Electrónica) toca la guitarra y es verdad que como dice el catálogo, el espíritu de Fennesz sobrevuela. Si, se trata de la combinación de música que más nos gusta. Por momentos Alpha, por momentos otra cosa. Los contrato.

Desormais. La chica se va, queda el japonés (el pibe de la compu se llama Akiyama, en Argentina le dirían chino) y sube otro con aspecto de, bueno, nerd. La cosa se enturbia y aparecen los ruidos, perfectamente controlados. A esta altura ya no me importa que está pasando en otros bares porque soy recompensado con muy pero muy buena electrónica. Se van los dos y el escenario se puebla de casi la mitad del bar.

Vitaminsforyou. Dos laptop, dos guitarras, un baterista, un bajista. Después de cada canción se chocan las manos como jugadores de basquet. Alegría, pop Montreal y aca hay aparte de talento aire de estrella. Showman de la laptop, computadora y voz, ¡se ve cada cosa estos días!. B Fleischmann encuentra a Everithing But The Girl, uhuh. Aparecen algunas chicas y se baila. Empieza la diversión y las buenas canciones. Si, si me gusta, compro.

Dj malhumor.

jueves, septiembre 30

Pop Montreal, a la caza de talentos.

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29 de septiembre a 3 de octubre, 222 bandas, treinta salas (la mayorìa pequeñas), tercera ediciòn y este slogan sacado de una crìtica de la pasada ediciòn: Fué como la mejor fiesta de highschool de todos los tiempos. Allà vamos pues! Mauro Viale dice la hora todo el tiempo para mostrar que va en vivo, nosotros cometemos muchas faltas de ortografìa y como estamos en Montreal y se hablà en francés, los acentos van para el otro lado. Todos los grupos tienen discos editados, algunos son incluso muy famosos como Franz Ferdinand, asì que se puede investigar un poco.

Primera noche, Cafe Chaos.

Mia Verko. Trìo super simpàtico de guitarrista optimista, chica en los teclados y baterista rubio. Si Mick Jagger es un arquetipo que se repite, Iggy Pop también. El baterista es un Iggy de cabellos blancos que le pega como un Keith Moon renacido de las cenizas, hace caras, canta, se divierte. New wave reencontrada, bases Bauhaus con melodìas Blondie. Nos sentimos felices.

Pawa Up First. Directo al cajòn de los recuerdos, quiero olvidarlos ya. No habrìa sido mejor ni siquiera nombrarlos?. Tortoise para principiantes con tecladista a lo Rick Wakeman. Un asco.

The champagne Kiss. Este nombre fue el que me trajo al Cafe Chaos. La idea es que ante tanta cosa desconocida lo mejor es apelar al el amigo de un amigo. Se trata de un ex miembro de Camera Obscura, Russell White amigos de los Belle & Sebastian. Leo en el catálogo que es un proyecto solista màs frecuentes colaboraciones. Cuando vuelvo de respirar un poco en la vereda lo veo al pibe solo en el escenario, parece que hoy se quedó solo. Esperaba algo màs vale delicado y me encuentro con un songwriter loco. Toca la guitarra y con los pies un platillo y un bombo, un poco a lo artista callejero. Es un artista callejero con personalidad. Hubiera querido otra cosa pero está bien...que se yo.

The firebird band. Bien, bien. Reencarnación de un grupo llamado Braid con unos cuantos discos a cuestas. Allmusic dice indie-rock, alternative pop. Si es eso, está bueno, muevo la cabeza, bebo cerveza, dos front man, dos guitarras y dos cantantes. Sì son lindos, nuestra compañera Miss Mundo los amaría, cute.

Me voy a un antro llamado The Nest donde toca The Dear Perform Protest. Hasta aquí la noche no pasó de correcta. Pero por suerte la vida da sorpresas. El lugar es una especie de galería de arte under. No hay escenario y se improvisa uno en el centro. Nos amuchamos en cìrculo. El ambiente es bueno y los chicos parecen conocidos. Veo dos chicas al teclado y voces como una especie de reencarnación de B 52's. La columna me tapa al guitarrista y cantor que veo de a ratos. El baterista le da con furia. Atenciòn que esto es bueno, si, B 52´s pero segùn Mercury Rev y Flaming Lips. Es muy bueno, las canciones se alargan porque todo es una especie de celebración, melodías me vienen a la cabeza y se superponen con lo que estoy escuchando Sparklehorse, Pavement. Sì es bueno, es muy bueno. Atenciòn que acá hay algo. Cuando termina el show les ofrezco un contrato. Me voy contento. La noche es frìa.

Dj malhumor.

jueves, septiembre 9

otra vez tanto tiempo sin entrar acá

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y otra vez las mismas excusas
el cerebro bloqueado por el trabajo y blablabla
ahora aprovecho una interminable maratón de renders para por lo menos avisar que no nos fuimos muy lejos (bueno, dj malhumor si, y ahora que anda offline parece que estuviera en júpiter) sino que estamos por acá cerquita, pero perdiendonos algunos recitales y llegando tarde a otros (entonces entra mi jefe y hablamos de cuestiones laborales y en los silencios quedan los reclamos salariales latentes y se me va de la cabeza el resto del post)

martes, agosto 3

Una de Yapa.

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The uninvited, Lee Soo-Yeon, 2003.
Al final final, la última fue en coreano. Excelente película. Aquí verdaderamente se juntan la sensibilidad, la inteligencia y el marco del género para que todo se mantenga en línea y no se vaya al cuerno, mucho más siendo un debut. Pero bueno, ¡qué opera prima! La presencia de fantasmas dan miedo, pero mucho más sí lo que se nos muestra nos obliga a creer en ellos, de allí la fuerza de películas como Ringu o Ju On (esta última también proyectada en el festival y con pronta remake producida por Sam Reimi, en baires se consigue). Y este es el caso, porque la pelicula juega mucho más a mostrar como algo es posible (incluso necesario) mucho más que a develar un enigma, de allí también que el género suspenso/terror cambie de punto de vista. Ordenada y metódica la película nos va presentando a los personajes con una profundidad que nunca hubieramos imaginado en el principio. Método que incluye un montaje donde el tiempo pierde su linealidad de la misma manera que la idea comun de experiencia. Hay peliculas donde en algún momento el personaje enuncia una pregunta en general obvia y, o no agrega nada a lo que sabemos o, nos muestra bajo que tontas ideas a veces se construye un guión. Aquí por el contrario a mitad de la pelicula el personaje hace una pregunta que escuchamos mil veces y que sin embargo pareciera que nunca hubiera sido hecha al tiempo que ilumina toda la trama: ¿Qué es necesario para que me creas? En fin, no se trata de hacer nuevas preguntas o mostrar nuevas cosas, sino crear el marco necesario para que las viejas cuestiones tomen sentido. Pelicula sobre el horror a secas.

Dj malhumor.

lunes, agosto 2

Final en inglés.

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Se terminó el festival y después de tanto chino y coreano fué en inglés con sendos estrenos mundiales.

Stephen King's Riding The Bullet, Mick Garris, 2004
El director es un habitual colaborador de King, amigote de Spilberg y al parecer buena persona (estaba allí presentando la peli). Película más de fantasmas internos que externos y por tanto más bien instrospectiva. Esto la saca de la típica película de horror para llevarla, sin exagerar, al drama. Bien contada, excelente música (todo trasncurre en 1969) y linda fotografía, no le va a cambiar la vida a nadie pero puede hacer pasar un lindo momento; ideal para sábado no se que catso hacer. No estoy en condiciones de meterme en la polémica respecto a la fidelidad al original, su lugar en las adaptaciones de King y la mala suerte que en general tiene este a la hora de que adapten sus obras. En fin, simple pibe que se sienta y mira.

Suspect zero, E. Elias Merhige, 2004.
Del director de Shadow of the Vampire. Género asesino serial en formato estilizado. Nos avisaron a todos los presentes que no escribamos nada antes del 27 de agosto pero acorde a mi falta de inspiración no le voy a hacer daño a nadie. Una peli con aire artístico que presenta al último gran psicópata, Ben Kingsley, el pelado de Sexy Beast. La verdad que el pelado me cae simpático y me pregunto dónde lo tuvieron todos estos años o si será un presagio de que la fama llega cuando te quedás sin pelos. Está entretenido el asunto pero debo decir que todo un aspecto visual supuestamente experimental cansa bastante y pareciera hecho a base de formula y no inspiración. Tiene un giro interesante y sobrevive bastante bien a pesar de varias incongruencias, de esas que decís, che qué onda el guionista. Saludos.

Dj malhumor.

domingo, agosto 1

The bodyguard, Petchai Wongkamiao

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Amigos de la diversión, de las balas y la desmesura, habrá que agendar al cine tailandés al lado del coreano, del japonés y del cine de Hong Kong. Comedia de acción super divertida dirigida y protagonizada por el señor con ese nombre enorme que ven en el titulo. El tipo es una especie de mezcla entre Kitano y Chakie Chan que tras un rostro impasible se toma al cine y a sí mismo en sorna y esa es una de las claves que hace que (sí estoy super pesado) el cine asiático luzca tan fresco al lado del americano. Sí hay algo que nos hartó de los héroes yankees es que se tomaran a sí mismos taaaan en serio, tan vamos a salvar el mundo de posta. Bueno así les va y así le va al planeta (periodismo de conciencia humana). Miike, To, este pibe, todos saben que se trata de cine y nada más que cine, de jugar con sus leyes, desarrollarlas, faltarle el respeto y hacer cosas inteligentes y divertidas. Pero sí bien hay que reconocer que la peli en algunos momentos parece caer en la farsa (casi única manera en que los yankees pueden tomarse el cine en broma) la mayoría del tiempo el efecto cómico se logra desde dentro, estirando y perfeccionando las leyes del género; algo frecuente en las pelis de Miike (como la que viene a continuación). Pero sigamos con la que nos toca, el comienzo de la película presenta a los personajes y a la película misma en una de las mejores escenas/composiciones de acción que he visto en los últimos tiempos. El guardia en acción ante el ataque contra su protegido en una convención muy estilo James Bond. Me como los dedos para no adelantar cosas, pero baste decir que los amantes de los detalles técnicos estarán de parabienes, detalles del tipo, la escena con más balas de la historia o la escena con más autos explotados de la historia. Pero sí nos creíamos que lo que viene es una serie de cuadros violentos y estilizados nos equivocamos y la peli nos lleva de un lado a otro a pura diversión. Tan lejos de los bodrios con Kevin Kostner! En fin...demasiado comercial para nuestros festivales, ya llegará el día en que alguin se anime a curar un ciclo de Chakie Chan en el San Martin.


Deadly Outlaw Rekka, Takashi Miike, 2002.
El placer de ver a Miike en el cine y no en esas copias que hacemos de todo por conseguir. Otra más, otra de yakuzas, otra de las buenas. Les digo algo igual, no he visto una peli de Miike que diga mala, una que diga no valió la pena, una que diga que no. A lo sumo demasiado para mí, a lo sumo caprichosa, siempre interesante. El tema del yakuza que emprende la venganza solitaria después del asesinato de su maestro y jefe no es nada nuevo, incluso Miike hizo una peli que podría resumirse exactamente con la misma frase, no recuerdo el nombre de aquella peli, recuerdo que era un poco larga (raro en Miike, que dirige con la potencia con que otros hacen canciones) y melodrámatica. Esta al contrario es potente, demente, graciosa y certera. Quisiera hacerme un poco el Mariano Grondona y diferenciar una peli demente de una peli loca. Si los personajes de Miike son dementes es porque están obsesionados con una idea, si Miike mismo parece un demente es porque sabe muy bien lo que quiere, demasiado bien. Las películas locas van más bien a la deriva, fruto del capricho (el propio Miike en el principio de su filmografía) mucho más que del talento. La película empieza con ese espectacular asesinato del maestro con la cadencia de una música hipnótica; imaginen un poco un Faith no More japonés en sus momentos instrumentales. Ese es el tono, a pesar de los entremeces cómicos (muy cómicos), a pesar de las alucinaciones. El demente en este caso es el actor de Dead or alive con la que tiene más de un punto en contacto y ya justifica la visión. Pero incluso hay más, bastante más. Más Miike!

Dj Malhumor.

sábado, julio 31

Sevens Heaven, Chalerm Wongpim, 2004

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Un festival como el de cine independiente en Buenos Aires solamente permite películas comerciales en tanto se derivan de la cinematografía de algún autor o algún guiño de la crítica, como un mal menor, como un efecto colateral del cine que a veces de tan bueno es comercial y popular también. Un festival como este Fantasia se construye exactamente al revés (o casi), es decir, se programan películas populares y por ello comerciales, que como un mal menor son artísticas, en todo caso no es el que sean artísticas el motivo porque se las programe, casos más casos menos. Esta situación permite que se puedan ver las superproducciones de distintos países asiáticos, escandalosamente comerciales y populares pero que bien vale ver, el caso de la coreana Lost Memories y el caso de esta tai Heavens Seven. Nunca vi que a soldados norteamericanos les dieran literalmente tantas patadas en el culo, después de todo el kick boxing es un invento tailandés (creo). Como decía, una peli super comercial pero llena de desenfado, humor bastante negro y muchos hallazgos y juegos visuales (una presentación que daría muchísima envidia a Tarantino). A ello le debemos sumar más dosis de verdadera incorrección política. La peli esta planteada como un spaghetti tai western, ambientada en la guerra de Vietnam donde Tailandia, como país de la región, era usado y abusado por los marines americanos. La peli no tiene ningún problema de presentar a los yankees como asesinos, bestias y, el mayor insulto para estos tiempos, terroristas. Todo al ritmo de un western demente llevado al límite de lo ridículo, justamente, la invención americana. Podemos estar acostumbrados a las pelis culpógenas que tratan de salvar la moral americana convirtiendo a Vietnam como la ocasión de un giro o planteo existencial, incluso aunque sean buenas pelis incluso (o como modelo) Apocalipsis Now. No estamos acostumbrados a pelis sobre la guerra donde los americanos son presentados simplemente como unos verdaderos idiotas, lo que nos hace disfrutar mucho poniendo al cine en un verdadero lugar carnavalesco (lugar de las patas para arriba donde el débil se mofa del fuerte, dimensión por demás olvidada de la crítica seria). Esta no se va a ver en los festivales artísticos pero bien vale buscarla y pedirla en los videos que ustedes conocen.
Aprovechando para que sepan con quien andan y a pesar de todo. Mis reflexiones iniciales sobre un festival esencialmente popular pareciera no ir tan bien con las pelis comentadas; pero bueno sino le dieron una leída al programa (por ahí anda el link) verán que a la hora de elegir dejé afuera unas cuantas versiones de godzilla, comedias asiáticas de college como sex is zero, comedias queer como saving private tootsie, chanchadas sangrientas como Malice Dolls o Enter zombie King entre otras muchas joyitas trash. Que me perdonen algunos. Salutti.

Malhumor.



jueves, julio 29

Excentricidades y clásicos de oriente.

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Prayers beads, Masahiro Okano (y otros), 2004.
 
Okei, como en un buen festival de cine fantástico tiene que haber desapariciones y apariciones. Por ejemplo desapareció la información que había en el sitio web sobre esta trilogía!! Pillínes es qué apareció alguno de SADAIC pidiendo la contribución? En fin...Se trata de una serie para la tv japonesa a la manera de Cuentos de la Cripta, es que, digamos, ahora queremos verlo todo de Japón no es cierto? Pero bueno digamos que los tres episodios que vi eran bien divertidos y desopilantes. El primero aunque paradójicamente el más flojo, se desarrollaba en el mundo de los cirujanos, carniceros por naturaleza, imaginen cuantas posibilidades de sangre a granel, Kurosawa (el jóven) en formato telenovela. El segundo ya más simpático era una mezcla de Hansel y Gretel con proyecto Blair Witch, sangriento, inclemente y mordaz, final bien divertido. Y el tercero, mamita, de la gorra!! La aparición en la costa de una ciudad japonesa de unas simpáticas focas es el disparador de este delirio nipón. Sentido del humor, ideas y desparpajo. Ya inventaremos el canal de cable ideal que recolecte lo mejor de todo el mundo con nuestros propios gustos, nos llenaríamos de plata. Saludos.

Angel´s Egg, Mamoru Oshii, 1985.
 
Ayuda, ayuda de los fanáticos de la animación. Como aquellos jóvenes que desconocen que habitan el corazón de Hitchcock, o que escuchan según los educaron los beatles o que piensan según se le canta a Bill Gates (bah eso lo sabe todo el mundo) seguramente todos los que empezamos a tomarnos en serio los dibujos japoneses los miramos según este  Mamoru Oshii.  En fin, la reescritura de ciertas experiencias básicas en otro medio es el lugar propicio para los descubrimientos. El film está lleno de epifanías donde lós elementos básicos, agua, fuego, se vuelven en lo único real de un mundo que desaparece. La historia (o la no historia) la conocemos pero no importa. Según el catálogo, de su anteriror film robaron los de matrix, Ghost in the Shell, habrá que ver. Tarkovsky según astroboy.

Dj malhumor.

miércoles, julio 28

Las malas

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Aviso: no vea estas peliculas sino esta acompañado de amigos.

Romasanta, Paco Plaza.

Lo bueno de un festival como este es que todo el mundo esta contento y se aplaude todo, las buenas porque son buenas, las malas porque son malas y dan gracia y las porquerias porque el cinéfilo a veces es un perverso polimorfo. La primera pelicula de esta sección pertence a dos géneros, en principio uno estaría tentado a pensar que es una película de hombres lobo (para que no nos quejemos después de lo que pasa por nuestros festivales en el programa se cita a un crítico de apellido anglosajón que la define como una de la mejores peliculas de hombre lobo jamás hecha) pero no, no se trata de una película de terror sino de una pelicula internacional, no se si me explico, españoles hablando en inglés con acento instituto caaambridgge, campesinas gallegas del siglo pasado estilo supermodel que ordeñan vacas con vestido de terciopelo, machotes con botas; !!cuanto se parece el cine berreta al cine porno!! Y a las telenovelas venezolanas y brasileñas! Eso sí todo muy bien filmado con esos claroscuros de propaganda de whisky caro. La verdad que fue divertido, era un cine lleno cagandadose de la risa.

Last Horror Movie, Julian Richards
 
Hay una cosa mucho peor que hacer un film convencional (lo que no es tan fácil como muchos creen), es salir con una supuesta propuesta diferente que en realidad es convención al cuadrado. Un clásico para eludir las convenciones del género es poner al asesino a mirar a la cámara para que se haga el pistola toda la película, se la pase amasando gente y pregunte (si, pregunte, director hace una pelicula por favor!!!), pero acaso no lo están disfrutando?
Mala filosofía y mucha pero mucha sangre. También reímos todos.

Dj malhumor

martes, julio 27

2009 Lost Memories, Si-myung Lee

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Imaginen una película argentina (una superproducción)  dirigida a público argentino pero habalada totalmente en inglés, es más, Argentina ya no existe porque, nos muestran al principio las invaciones inglesas tuvieron éxito y pasamos a ser colonia de la corona y Buenos Aires se transforma en capital sur del imperio británico. Podríamos agregar que hay un ejército underground de liberación con  sede en Malvinas, único reducto donde quedan argentinos posta. Se imaginan una peli así? Más de uno estaría contento no? Pero bueno se supone que no, que somos nacionalista y que odiamos el imperialismo. Bueno estos coreanos sacados hicieron esa peli, digamos, en tiempos de Bush, bastante incorrecta políticamente, incluso la policia japonesa se llama jbi y desde el inicio estamos con los terroristas. Incluso más sacado aún porque (vamos aprendiendo historia de oriente con tanto policial asiático) los japoneses en efecto conquistaron Corea de una manera brutal e incluso prohibieron el idioma coreano, así que imaginen toda la peli en japonés.  La peli es un policial futurista que como ven tiene bastantes condimentos políticos, el asunto es que onda terminator, los japoneses viajaron al pasado a modificar la historia. En fin...La peli es barroca con unas escenas de acción increiblemente bien filmadas (en el presente), la vuelta al pasado es más bien kitsch, melodramática y con no pocos elementos místicos/new age. En fin...de todo. Bien vale verla y disfrutar de la desmesura y la incorrección política.
El sitio web está buenísimo, eso sí en coreano, pero deanse una vuelta. www.lostmemories.co.kr 

malhumor.

Platillos volantes, Oscar Aibar

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Una de gallegos (bueno che, catalanes, desde que la mitad de nuestros amigos viven en Barcelona estamos quisquillozos con el asunto). Pelicula basada en un hecho real, dos aficionados a los ovnis se terminan tirando en las vías de un tren para saltar al infinito. Puedo contarlo así de una porque así empieza y no le cago la vida a nadie. La peli trata de como dos personas más o menos normales terminaron de esa manera. Década del setenta, Franco, un submundo de autodidactas y personajes; la cosa daba para la farsa, pero si bien el espíritu de Alex de la iglesia sobrevuela,  la película es más bien humana, demasiado humana. Pasamos todos los minutos que dura con una sonrisa en la boca y  admiración por la fidelidad del retrato, la capacidad de los gaitas para reírse de ellos mismos y hacer cuentas con el pasado.  Es qué está tan mal matarse por una idea absurda? Terminada la peli creemos que no o en todo caso nos miramos a nosotros como si fueramos los personajes. Perlita.

lunes, julio 26

Failan, Hae-sung Song.

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La verdad que muchas veces no entiendo a los programadores. La única razón para que este excelente film este en este festival es que uno de los personajes prinicipales es un ganster (la otra que es una película coreana). Algo similar habíamos dicho de otro excelente film, Last life in the universe, programado en la trasnoche de Mar del Plata (el curioso puede fijarse), y que también esta programado aquí!! El género hace al espectador, incluso cuando no es un espectador de género. Se entiende no? Entiendo que los asiáticos están haciendo desbarajustes con los géneros pero bueno, fue un poco chocante después de robots, litros de sangre y espadachines chinos ver un melodrama. Pero que melodrama!!!  Toda la pequeña crítica se justifica por haber podido ver la peli (tal vez se trata de eso, los programadores tienen una línea hasta que en un momento dicen, esta la ponemos que está muy buena).  Dos películas de gansters hecha por directores más vale inclasificables que me vienen a la cabeza en relación a esta peli son As tears goes by de Wong Kar Wai, y Bad Guy de Kim Ki Duk. Siempre historias de hampones menores venidos a menos, aquí la cosa termina en una historia de amor maravillosa y más que trágica a la vez, contado de esa manera que nos gusta. Un cine delicado y sensible donde la violencia adquiere otros significados quizá más terribles aún que en las pelis de asesinos seriales. Es una experiencia antropológica ver films de género en Canadá, donde literalmente no hay violencia y la gente toma fresco en los parques oscuros, más que en ningún otro lado uno percibe que la gente va a al cine a busca un poco de sal y poder tener un poco de miedo a la noche. Distinto es pelis que vienen de sociedades violentas como la coreana. En fin...todos somos gansters venidos a menos que arrastramos historias de amores más o menos imposibles.  

Dj malhumor.

domingo, julio 25

Running on Karma, Johnny To/Ka Fai Wai

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Voy a decir algo fuerte; esta es la mejor película de Johnny To a la fecha. Más o menos como decir, esta es la mejor película de John Woo a la fecha o Wong Kar Wai, es decir, algo importante de alguien importante o que al menos tienen el hábito de hacernos felices.
Sí PTU en último bafici nos dejó un poco con las ganas, como si hubieramos visto tan sólo (bueno hay que ponerle muchas comillas a este tan solo) un magistral ejercicio de estilo, aquí recibimos mucho más de lo que esperamos. Muchas películas en una, muchas vidas en una porque después de todo se trata del karma. Pensaba cual sería la salida convencional para tratar el tema del karma como recurso en una película que a principio se nos aparece como un policial, sería un asesino serial que encarna a otro gran asesino, o un policia que  tienen visiones. Pero no, se trata de To (su socio en la co dirección es su socio en su propia producatora con quien ya han echo otras pelis juntos) y los clises sólo estan para superarlos. La película empieza bien pero bien arriba; un musculoso striper hace su show ante la mirada atenta de un grupo de señoritas enloquecidas, en paralelo los policias de PTU llegan a una escena del crimen, el montaje es vertiginoso y cómico; en la escena del crimen apararece una lata (como esas viejas donde antes se ponían galletitas) un furioso ovejero le ladra como al diablo, todos apuntan mudos y nerviosos (Hitchcock feliz feliz) de adentro sale un tipo!!! Mientras tanto en el strip show todo se demadra, las chicas freneticas eran policias, el forzudo escapa, el hindú escapa y bueno que empiece el show!!!! Se cruzan las dos corridas como si se cruzaran los protagonistas de dos pelis distintas. Parece fácil pero no lo es y este cruce, de personajes, de géneros y de historias nos dan una pelicula de aquellas. La persecución en esas calles vacías nos dan más de ese To que tanto nos gusta, inteligente, sorprendente, visualmente desbordante. El hindú escapa, el forzudo va en cana, resultó ser un ex monje chino y budista que empezará una relación con la chica policia que lo detuvo en el show propia de comedia Julia Roberts. Pero recién empieza. Sí recien empieza.
El forzudo que ve el karma ayudará a la policia inexperta que ahora tiene que buscar al hindú. Juntos van a la escena del crimen. Allí asistimos a un nuevo logro ya no de To sino del cine. El forzudo reconstruye la increible pelea del hindú con la víctima, el montaje es vertiginoso pero claro y distinto, la superposición de tiempos y espacios nos anonada, se trata del karma, una pelea es todas las peleas. Y juro que recien empieza. Porque se trata del karma (aunque sea un policial, primero noir, después a lo seven) y porque se trata de un grande en su madurez, nos vamos del cine que ese hermoso sabor de la última de Kim Ki Duk (Primavera, Verano, Otoño, Invierno, el comentario de esta peli lohicimos en oportunidad del festival) Podría estar exagerando pero bueno, ganó el premio a la mejor película de Hong Kong el último año.
En fin...viva el cine, viva johnny to. Todo en 90 minutos.

Dj malhumor.

Para ponerse a buscar.

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Este es un festival de pelis, es decir, en principio lo que está en juego es la diversión y el ingenio, el desenfado y después, las ganas, las muchas ganas de investigar un poco sobre ese lugar extraño que es oriente. Ya se toma como natural que un festival de cine fantástico, horror y género sea casí un festival de cine asiático. Es que este mercado definitivamente tomó la posta de hollywood en algo que es decisivo, la innovación. Y no confundirse, innovación significa aquí dejar contento al espectador, porque todo fan sabe bien, siempre se quiere más! Hollywood se volvió conservador y perdió (por ahora).  Esta gente no se apichona en una receta y juega a ver quién va más lejos.  Entonces con lo mejor del cine asiático actual encontramos rarezas para la tv japonesa (una serie tipo cuentos de la cripta que tienen el estilo de una telenovela demente y la verdad que no se puede creer que se transmitan cosas tan disparatadas como esta), animé de la década del sesenta y un sinfín de cortos. De eso se trata este festival, pura alegría. Tal es así lo que les digo del cine asiático y su actual lugar que si miran el sitio oficial verán que las pelís están agrupadas por, cine de japón, cine china, cine de corea, cine de tailandia, resto del mundo!!!.   Pero bueno, como para variar un poco empezamos hoy con una peli inglesa.

Shaun of the dead, Edgar Wright.

 Clásico instantáneo sobre una película de culto (Dawn of the dead de George Romero) que se volverá de culto a su vez y que ni es una remake (se vio el año pasado) ni es una parodia; es un homenaje y una interpretación de esas que nos hacen decir ahhhh, cuantas cosas escondidas donde no lo esperamos. Si esto fuera poco todo en una comedia.
Imaginen los personajes de High Fidelity, hablando como los de Snatch y viviendo la sombría situación de la original, es decir, ser asolados por los muertos que salen de sus tumbas. Imaginense que si este plan no se ejecuta con inteligencia y sagacidad lo único que  puede resultar es una peli estilo La pistola desnuda. Pero no, habrá que seguir al director (viene del mundo de las sit com) porque es un peso pesado. Shaun es el nombre del personaje central quien tratará de eludir a los zombies, recomponer el vínculo con su padrastro y recuperar a su novia, todo al mismo tiempo. Siendo inglés como es dónde podrán refugiarse? En el pub!!!
La peli está repleta de situaciones desopilantes que no es la idea desarticular contándolas, baste mencionar el apaleo furioso de un zombie al ritmo de don´t stop now the queen. Sí, el uso de la música también es soberbio y un par de escenas como la mencionada pelean con el entierro del esposo de Nicol Kidman en Todo por un sueño.
Habría mucho para decir, mucho mejor es correr a buscarla o comentarle al programador amigo para que la traiga.

Dj malhumor.

viernes, julio 23

Fantasia Film Festival

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Desde el norte con amor. 
No nos volvimos unos excéntricos sino que hoy todo queda cerca y entonces aquí va una información de primera mano de un festival con muchas cosas interesantes y que, banda ancha de por medio, muchos sabrán aprovechar.
Para empezar deanse una vuelta por www.fantasiafestival.com Van a encontrar un lindo Site con información rápida sobre novedades y clásicos del cine fantástico asiático más unas cuantas excentricidades del mundo de la animación y el comic. Me olvidaba, estamos en Montreal, hace calor, está pesado, a la noche refresca.

One Missed Call, Takashi Miike. 
Ringu según nuestro director favorito. Y el de mucha gente, una sala gigante repleta, cine viejo pero con sonido nuevo, justamente lo testeamos porque el sonido esta ahí como hilo de ariadna (chupate esa mandarina).  Le agrega algo miike a la llamada? La lleva para otro lado. Es genial como el cine popular puede hacer cosas importantes  al tiempo que divierte y asusta. La llamada era sobre el odio, esta es sobre el miedo a esta sociedad en la que vivimos, y la verdad que el tokio de estos pibes mete miedo no?.  Teniendo una referencia tan cercana como la llamada, la peli podría haber virado a la parodia o al comentario cinéfilo; pero ni lo uno ni lo otro, es miike, es exhuberante, es gracioso e inteligente. El pibe se las arregla para hacer pelis de género pero que una y otra vez evitan la trampa del guiño constante al fan, pareciera que siempre las dirigiera a todo el mundo, con total desparpajo. Visualmente un placer, cada toma está pensada y nos preguntamos una y otra vez de donde vienen tantas ideas. Miike guardate algunas que un día se te acaban!
Aquellos que tengan ganas de ver algunas imágenes espeluznantes visiten el sitio: www.chakuari.jp/web

 


miércoles, julio 7

Lecciones de vuelo con Migala

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el invierno me trajo su tercer gran disco (el que le sigue a los últimos de múm y kings of convenience), es el nuevo de Migala (yo que vos corro a buscarlo, se llama La increible aventura -por fin un título que no miente- y está esperando en los lugares de siempre), lo estoy escuchando por primera vez y a la vez dándome cuenta que este era el disco que estaba necesitando, ahora sólo falta que en buenos aires baje un poco la temperatura y tengamos un poquito de invierno de verdad (iba a pedir nieve, pero en casa se me van a quejar)

martes, julio 6

este mes en encerradosafuera

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laura volvió a los grandes festivales
casanova tuvo una cita a ciegas en un recital de miranda!
dj malhumor vió a the streets en montreal
y alberto migraña a cacho castaña en buenos aires
adivinen quien la pasó mejor

martes, junio 8

i still love the old world

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hace un rato pensaba que lo mejor de mi trabajo nuevo era lo de tener la web tan a mano durante todas las horas que estoy acá, una hora antes pensaba que lo mejor era que después de unos cuantos años parece que vuelvo a tener obra social, hoy cuando renunciaba a mi otro laburo pensaba que bueno poder salir con vida de allí
ahora mientras escucho hospital de jonathan richman a un volumen por el cuál me echarían del edificio en el que vivo pienso cómo estuve afuera de este disco durante tantos años...
mi pueblo se hubiera visto diferente con esta canción en el walkman

miércoles, mayo 26

blues from a gun

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y bue, el blog estuvo un mes acá abandonado sin querer, todos volvimos a nuestras ocupaciones y preocupaciones habituales y hasta algunos pegamos trabajo nuevo (acá estoy, viendo la cuenta regresiva del cuarto render de la noche y todavía quedan cinco)
recién bajé blues from a gun de jesus and mary chain para usarlo de fondo de algo, otra canción con postales pegadas, ya hay muchas pero cada año hay menos para agregar al soundtrack definitivo de nuestras vidas (a veces siempre hay demasiadas canciones nuevas llegando a nuestros oídos, y pocas situaciones que permitan que esas canciones sean importantes para uno)
el tracklist del 2004 viene pobre (quiero recordar títulos, quiero hacer un top five, quiero tener una lista que sea polémica, pero no me sale), terminó el render, hasta lueguito

domingo, abril 25

Teorema

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Crimson Gold, Jafar Panahi.

Cine iraní sin niños ni película dentro de otra película o director que no puede filmar su película. Este Panahi es un gran director más allá de gustos y, como en su anterior El círculo, presenta una obra que avanza paso a paso, precisa y uno diría, de forma incontrovertible. Empieza donde termina y como los pasos de una demostración, desde el crimen consumado (asalto, asesinato y suicidio) a las causas y de allí al crimen nuevamente, vemos exponerse ante nosotros la construcción de esa demostración que es el crimen y muertes finales. Por una decisión que no es casual, solamente depués de unos minutos es que sabemos que el tiempo no va hacia el futuro sino que fue hacia el pasado, en una rueda que, como en El circulo, parece destinada a persistir en su transcurrir siempre igual a sí misma. El peligro del cine social (para ponerle un nombre odioso) es su esquematismo; eludido aquí por el talento del director y una actuación y construcción del personaje principal memorable. Encima es entretenida y con un aparte homenaje a La fiesta inolvidable, claro que en el cine de Panahi, en general, los perdedores no tienen finales felices.

santiago b.

Vanguardia austríaca programa 2

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ya sé que no tengo mucho derecho a patalear, ya sé que podría haber elegido hacer cualquier otra cosa y habría salido ganando, sé a que se refieren cuando abren bien la boca y cambian de tonito al pronunciar la palabra vanguardia
sé que no es lo mío
pero igual fuí al cosmos a ver "que estarán haciendo los vanguardistas austríacos, por ahí tienen buenas ideas"
pero no chamigo, es lo mismo que se vé en cualquier muestra de videoarte en cualquier evento modernoso de esos que suele auspiciar el gobierno de la ciudad, es más, es lo mismo que se viene viendo desde hace años en estos eventos, que fecha de vencimientos tienen las vanguardias?
que había en este programa? mucho sonido de radio mal sintonizada, mucha aspiradora raquítica, alguna especie de alarma nerviosa y gente que fué vaciando la sala de a poco, las imagenes: amebas de colores psicodélicos, cuadraditos cómo los cuadraditos que te muestra la pc cuando se desfragmenta, una chica que parecía que estaba saltando loopeada y sacada de cuadro y lineas rojas yendo y viniendo, para que se den una idea cada secuencia duraba dos segundos o tres y estaban repetidas durante un par de minutos, ocasionalmente cambiaba algo pero no mucho
lo mejor era el color flúo de la lucecita del reloj de una chica que estaba sentada adelante y la prendía para mirar la hora al final de cada "tema"
Alberto Migraña

Gram Theft Parsons

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La Colorada habló bien de esta peli y no me puedo aguantar. Quiero hablar mal. Muy mal.
Porque eso no se le hace a un muerto. Porque no se puede mancillar la memoria de un cantante, más allá de que sea uno de los responsables del country rock (Byrds, Flying Burrito Brothers, etc).
La película es mala, falta de ritmo y conexión con el espíritu de Parsons. Lo más grave: le falta onda.
Es un clásico producto yanqui en el sentido del guión, con todos sus puntos de giro cronometrados, su estructura a prueba de balas, etc. Pero desde la realización se desmorona abruptamente, haciéndote dudar acerca del tono: ¿uno se tiene que reir de eso? ¿era un chiste?
En resumen: falta de tono, de onda y sobre todo, de sentido del timing con la música.
Lo único que zafa es Johnny Knoxville. Y eso que no me gusta Jackass.
Desperdiciar los tres temas que usan de Parsons es lo peor que pudieron hacer. El amor duele fue uno de los pocos hits de este músico. Y parafrasearlo no me parece erróneo: esta película duele.

Wanda - Bárbara Loden

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A veces uno se olvida de lo bueno que era el cine yanqui en la década del ´70.
Wanda es un excelente ejemplo. Escrita, dirigida y protagonizada por una mujer -Loden, la ex de Elia Kazan-, cuenta la historia de una treintañera que se despierta un largo rato después que sus hijos, en el preciso día en que se divorcia, sin demasiado interés, dejando a toda su familia atrás. Allí comienza a vagar por ahí, hasta terminar enredándose con un ladrón que la maltrata y la inicia en el crimen.
Loden se maneja muy bien en la realización, con un increíble manejo de los tiempos internos, la creación de climas, etc. Es admirable, de a ratos. Una verdadera lástima que sea su única peli al mando.
Fallecida en 1980, la mina supo usar su atractivo rostro en un par de pelis más, pero dejó plasmada toda su creatividad en esta. ¡Y vaya que la tenía!
La peli está muy bien. De a ratos hacer recordar a Badlands, de Malick (que se filmaría dos años después).
Eso sí, la copia que trajeron acá es una verdadera vergüenza. Por un lado, la imágenes tá toda virada hacia un sospechoso tono rojizo, que calculo que no es muy cercano al original. Y por otro lado, tuve la desgracia de verla en el cine América, una triste experiencia. Sonaba como si la estuvieran transmitiendo desde el fondo del mar, con un regurgitar constante sobre los diálogos, el volúmen extremadamente alto, como siempre en la sala, y un frío de novela. Se padeció bastante, en resúmen. Pero valiò la pena.
Vaya que sí.



Andá sabiendo por las dudas

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Shara, Noemi Kawase

Shara es una película con altos y bajos de una buena directora que todavía busca su destino (a pesar de reconocidos logros) a la cual la inflada típica de nuestra prensa no le va a venir nada bien. Kawase ganó Cannes con solamente 29 años. Algunos con suerte la vimos en Mar del Plata ya hace unos años y sorprendió, entre otras cosas porque no se esperaba mucho. La expectativa creció y fué invitada a Bs. As. donde presentó su segundo film más una especie de documental sobre ella misma, que, bajo una timidez aparente, delato ciertos rasgos de exhibicionismo.
La directora ha tomado el camino de las historias familiares (en las dos últimas entregas, frente al minimalismo de Suzaku que la hacía tan encantadora, siempre melodramáticas) para revisar su propio pasado más el de Japón todo, representado por una sección más vale antropológica de exhibición de fiestas populares, situación calcada en las dos últimas películas. Dificil de ver por su lentitud (a veces justificada y a veces no, con una gran cantidad de primeros planos de florcitas varias) no es definitivamente una película que podés promocionar como la mejor o entre las mejores del festival, o sí, podés, claro que eso no es ni crítica ni pensamiento cinematográfico sino propaganda de los propios gustos.

Dj malhumor.

sábado, abril 24

Science fiction - Franz Müller

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Otra a la que le habíamos puesto demasiadas fichas. Igual no estuvo mal. Alemana, modernita, simpática. Un gordito medio gil, originario de la ex Alemania Oriental, y su cínico y occidental profesor del seminario de motivación quedan frente a frente tras un estúpido accidente que los deja en otra dimensión. El mundo ya no es el que conocen y tienen que aprender nuevas reglas; en particular, lo que sucede cada vez que se cierran las puertas. Más allá de la comedia y la ciencia ficción del título, subyace de manera bastante transparente el trasfondo histórico post caída del muro. El personaje buenudo lo dice claramente: "yo estoy acostumbrado a esto, vivía en un país y de repente un día me desperté y era otro, el lugar era igual pero la gente era completamente distinta". En fin, no está tan mal la metáfora. Buena, pero no imperdible.

Memories of murder - Bong Joon-ho

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El mejor policial del fest, y esto sin desmedro de Johnny To. Un policial serio, que no está ahí para hacernos reír o mostrar la destreza en el manejo del arma o de la cámara sino para enfrentarnos a los abismos de crímenes y policías. Y además, un policial infrecuente, ya que -tal como se anuncia en el texto que funciona como prólogo- el caso queda sin resolver. El eje entonces se desplaza desde el clásico "quién es el asesino" a la sociedad coreana toda, la dictadura de la década del ochenta como telón de fondo, la policía torturadora y represiva, el policía enfrentado al infierno de su tarea. Si fuera una serie de Sony, sería una más, pero resulta que así es una obra maestra. Los 129 minutos pasan volando. Ah, y no abusa de la truculencia, ni de la sangre, ni de los cadáveres, ni de los golpes bajos. Como los buenos policiales. Aprendan, yanquis.

Los muertos - Lisandro Alonso

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Confesión de partes: yo era parte de ellos. Tras tantos días de cine de 10 a 2, se hace difícil seguir una película tan morosa a las once de la mañana. Lo cual no habla mal de la película, sino de una servidora. Para quien haya visto el largo anterior de Alonso, La libertad, un mensaje que circulaba en los pasillos del Abasto: esta tiene más ritmo, es más fluida. En fin. Profundamente poética, imágenes y sonido de lo más interesantes (un pasaje a la selva), y tres o cuatro, no más pero fundamentales, escenas fuertísimas. Y sin ruido: simplemente aparecen. Como en la vida: sin música de suspenso que avise. En fin. Ojalá hubiera podido apreciarla mejor. Vayan con café.

Las horas del día

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Vamos a decirlo de entrada: una (otra) de las decepciones del fest. Esperábamos más. Pasa algo raro con esta película: si se toma una escena, cualquier escena, se piensa "ah, qué bueno". Cualquier escena promete; si la encontráramos haciendo zapping, la aguantaríamos un rato largo. Pero la totalidad no funciona. Seamos claros, el guión no funciona. O quizás sea porque nosotros escribimos y nos interesa que los guiones sigan existiendo. En fin, no importa. La película no es pésima; por el contrario, es más bien inquietante. Está muy bien actuada (el protagonista es el que en En la ciudad andaba con su alumnita de 16) y además es catalana, cosa que siempre está bien. Pero esperábamos mucho más. Quizás nuestro problema sean las expectativas.

Trois vie et une seule morte - Ra(o)úl Ruiz

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Bueno, me enteré tarde pero es mejor tarde que nunca: este Ruiz es realmente un grande. En el contexto del festival sus películas son, en términos de los Auténticos Decadentes, estrellas en la noche de la mediocridad. Y Trois vie es extraordinaria. Marcello Mastroianni juega cuatro personajes, o un personaje cuádruple, como se quiera ver; lo rodean un destacado elenco, que incluye a Marisa Paredes y a Chiara Mastroianni, viva imagen de su padre. El guión, tal como acostumbra Ruiz, no tiene fisuras; tres historias aparentemente independientes se entrelazan a la perfección. El tema, si es que se puede decir así, son las vueltas de la vida, de cómo el exceso de felicidad puede causar desdicha y el exceso de generosidad puede causar pobreza, en fin, esas cosas. También es una película acerca de los deseos profundos, esos que no se explican, que simplemente acechan la normalidad. En fin, una gran película, deliciosamente filmada al borde del Sena (y no empalaga).

Antídoto

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Primavera, verano, otoño, invierno; Kim Ki-duk

Kim Ki-duk por razón de sus películas anteriores (que pudimos disfrutar en otros festivales) y porque su nombre, dentro de todo lo coreano que puede ser, es bastante recordable, tiene bastante fans entre nosotros. Sádico, loco y melodramático, es como un Miike un poco más serio. La más recordable seguramente es La Isla y esa última que trata de un carnicero de perros (posta) que vive cerca de una base militar norteamericana. Su tema o preocupación podría ser la animalidad en nosotros, cosa que el coreano se toma casi siempre literalmente y de allí su sadismo. Todo con talento y originalidad, lo que a veces lo llevaba a cosas intragables para el público o, digamos, desparejas (en especial el melodramatismo o algúna que otra malipulación emocional). Le teníamos fe y entonces, como cuando venís siguiendo a un grupo que te gusta mucho, llega el disco de madurez y Kim Ki-duk se despacha con un poema zen, maduro, gracioso, entretenido y honesto, es decir, una gran peli.
Maestro de las locaciones aquí también el escenario es uno de los personajes (en las montañas un valle, en ese valle un pequeño lago, en el centro del pequeño lago un pequeño templo budista con un solo monje y su pequeño dicipulo). La naturaleza también lo es, que ya desde el título es el tema, por último, perdido en esa naturaleza el hombre. Como para que no te sientas claustrofóbico digo que cada estación no es la estación de una año particular, sino una de las edades del hombre así que el tema y la trama es extenso como la vida misma. Por el talento de este director esta no es una sorpresa del todo, pero bueno, no esperes animalitos muertos. El que sí hizo una película a lo Kim Ki-duk es el director de la siguiente película.

Symphaty for Mr. Vengeance, Park Chan-wook

Ya te venimos avisando que respetes a los amigos del supermercado coreano porque te pueden reventar la cabeza (con buenas películas o con un bate de béisbol). Todo el melodrama que produce locura y furia asesina y reacciones sádicas que no vimos en la anterior está aquí. El amigo Migraña se durmió pero en honor a la verdad debo decir que también se durmió en la de Kitano (lo siento Migraña, soy tu amigo pero soy más amigo de la verdad, ji ji). La violencia estalla como estalla la venganza en un film plagado de desgracias que producen una risa entre nerviosa y burlona. Hay que recordar que este es el cine comercial coreano, éxito de taquilla que lo es sin héroes (la moral del film es tan ambigua que nadie puede tomar ese lugar), sin concesiones a los dueños conservadores de los estudios (el público es siempre mucho más sacado y quiere más) y siempre repletos de ideas, cinematográficas y de las otras. Es verdad que la trama tarda en llegar (aunque deberíamos decir que desde hace un tiempo estos tipos vienen cambiando las reglas de cómo se construye una tal trama) y eso pesa cuando pasó la medianoche. Pero hacé el esfuerzo macho que vale la pena!

Dj Malhumor.

Materia gris

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Triple agente, Eric Rohmer

Rohmer tiene más de ochenta años y entonces lo que para nosotros es una película histórica es para él una película sobre su juventud o adolescencia. La historia comienza en el París de 1936, en esos convulsionados años anteriores al desencadenamiemto de la segunda guerra y, de una manera entre irónica y sarcástica, reflexiona sobre las causas de tal suceso (o al menos algunas). Particularmente la de la ceguera y estupidez francesa, cuyos intelectuales y políticos no entienden nada cuando creen entenderlo todo, y como siempre y por lo tanto, juegan el papel de la histérica, la que nunca se entera de nada ni sabe qué papel le toca. Estamos frente a una película política e inteligente, que siempre dice una cosa y muestra otra, como el triple agente en cuestión, un ruso blanco (es decir despreciable y enemigo de la revolución roja aunque allí reside una de las ambigüedades) y por tal, natural, mal le pese a todos y en especial a su esposa, amigo de los nazis. Por ser tal el punto de partida, la película se emparenta con otro ensayo histórico de Rohmer, El duque y la dama, donde también el punto de vista era el más recalcitrante, no el de los revolucionarios sino el de la nobleza. Las acción se lleva adelante por los diálogos (en una ensalada de idiomas, ya que al ruso y francés se le suman nuestra traducción al español más los subtítulos en alemán que lleva la copia exhibida) y lo principal está siempre fuera de campo; lo que transforma al film, supongo que para decepción de muchos, en una buena obra de teatro. Pero no hay que temerle a las palabras, lo que nos lleva a la siguiente película.

L´Hipothèse du tableau volé, Raúl Ruiz

Es una pena que el adjetivo intelectual, con razón, haya pasado a transformarse en una clase de insulto. La intelectualidad no es entre nosotros más que un sentido común de segundo grado, mucho más prepotente y tributario de coyunturas de poder que otra cosa. En general las películas intelectuales, amadas por nuestros intelectuales no pueden ser más que el ritual de algunos gestos, la confirmación de algún canon que funciona como código de entrada a algún grupete. Se entienden las reacciones viscerales entonces de huirle a todo lo que tenga ese tufillo. Pero bueno, esta es una película intelectual, verdadera. Un coleccionista de arte nos habla de una serie de cuadros (de un pintor academicista) y de una serie de hipótesis que justamente giran alrededor del vacío que produce el cuadro faltante del título. Las hipótesis que se siguen, propias de Borges, Perce o Calvino, nos hablan mucho menos de lo endeble del conocimiento en general (mucho más en estas materias) e incluso nos habla menos de la vanidad de los intelectuales, que de lo maravilloso, complejo y siempre en fuga de los acontecimientos del mundo. Porque se trata de un hombre que piensa y no tiene miedo a hacerlo, porque justamente piensa (y fantasea) y no finge hacerlo. La película, del año 1978, que debería haber hecho las delicias de Foucault, no lo sé, casi como una adaptación de Las Palabras y las Cosas que indaga el problema de la representación, la transposición de medios (de la literatura a la pimtura, de esta al cine) es también una película policial, porque claro, un cuadro es siempre un misterio y ya de hace tiempo se ha emparentado a los expertos de arte (en especial aquellos en descubrir falsificaciones) con los detectives (y en especial con uno de los detectives por antonomasia, Sherlock Holmes). Supongo que la película también podría haber sido descripta como un hombre que habla todo el tiempo paseándose entre tableau vivants (puesta en escena de los cuadros por personas a la manera de decorados teatrales, género mixto si lo hay) pero sería algo estrecho. Lo que nos lleva a la siguiente y sorprendente película.

Story, Dana Ranga

Un señor pelado, en primer plano, nos dice: Simplemente un día supe que era un space man, lo había sido siempre, pero un día lo supe...yo era cirujano y le dije a mi jefe, el año que viene no estaré porque me voy al espacio, entonces el me dijo...¿en qué puedo ayudarlo?
Este documental biográfico, que es también una introducción a la vida zen, es asombroso. También podría ser descripto como un señor que habla todo el tiempo, casi siempre en primer plano, con voz pausada y de maestro antiguo (digo de la antigüedad), con enfoques particulares a su pelada que brilla como una luna pero sería equivocado. Los libros también pueden ser descriptos como cagaditas de mosca sobre un fondo blanco. O las palabras como ruidos. Como cuando Story Musgrave (sí, el tipo se llama Story) dice que fue una decisión artística lo que lo sacó de la tierra, él no intentó conquistar el espacio, sino ser conquistado por él. Story, de chico, manejaba tractores en una granja, estudió física, matemática y medicina, fue astronauta, es poeta. Pero el film no es la historia de un freak, es la presencia de un filósofo, la unión de una vida material (la actividad corporal y la ciencia) y el asombro frente al mundo (el arte). Un descubrimiento lleno de felicidad y melancolía. La historia de un hombre valiente.

santiago b.

doble programa oriental de viernes a la noche

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no puede fallar, me dije, y cerré el pensamiento con una sonrisa macabra, en el medio un vacíopan de "chau campeón" y tenemos el programa perfecto
pero nada es perfecto, ya sabemos
todo puede fallar, ya sabemos
y lo mejor de la fría noche del viernes en el que le sacaron el respirador artificial al diego, fue el picante que acompañó a mi sanguche de vacío en la calle lavalle
(recomiendo este sanguche para zafar de una dosis del kurosawa de ahora, que mejor que llenar el vacío que dejan sus pelis con una porción de carne de auténtica vaca argentina)
bueno, basta de cháchara, vamos a los bifes

Intimate confessions of a chinese courtesan - Quentin Tarantino
no vi muchas de karate en mi vida, siempre me parecieron aburridas y no me bancaba que los guiones fueran descaradamente absurdos y los diálogos desfachatadamente ridículos, pero ahora que en los festivales me disfrazo de chico cul y tengo los anteojitos con marco negro y las camisitas de feria americana (que anoche no la pude mostrar porque estaba fresco, oh) me permito disfrutar como un babasónico (o bobosónico) de este género, las de karate, mirá vos lo que termino viendo, una de hong kong hecha en los 70, subtitulada en tres idiomas a la vez (alguna clase de chino, inglish y el nuestro)
la peli estuvo bien, pero a esta altura después de tanta parodia es un gag mas de "todo por dos pesos", es mucho más divertida contarla que verla (especialmente si la contás en una reunión con todos tus amigos descraneados)
les dejo el replay de la mejor escena: la pobre chica está en un calabozo y entra el sirviente mudo de la madama lesbiana (luci liu?), ya ni me acuerdo que le dice o hace ella (tampoco importa) y el pibe recupera el habla y cuenta su historia, que tenía una novia como ella, que la violaron y mataron y que desde ese momento dejó de hablar y se volvió cínico, le dice que ella le gusta mucho, pero que no la ama porque no la conoce...
en la escena siguiente lo matan al huevón

Sympathy for Mr. Vengeance - Park Chan-wook
quería dormir pero tenía al lado a Dj Malhumor que me pegaba codazos cuando empezaba a roncar, "te salvé del papelón" me dijo, no se dio cuenta de que yo estaba escribiendo mi crítica en voz alta

bueno amigos, me voy a ver la de takashi miike y después a comer a un restorán chino-peruano, estemos en contacto, che
Alberto Migraña

viernes, abril 23

El apocalipsis es hoy.

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Darkness Bride, Wai Lun Kwok

Varias películas en una. Cuento folklórico que vira a menoige a trois con chinos del campo y termina en historia de fantasmas. Y encima es más que eso porque es una película inteligente y sagaz. Dividida en dos partes por las locaciones, primera mitad en algún lugar perdido en el campo (más parecido al desierto y a la nada que a nuestra pampa) segunda mitad en la ciudad. Como sospechamos al ver All tomorrow´s parties (para que tenga ganas, la comentamos hace un par de días) la China real puede ser más apocalíptica que cualquier fantasía (mucho más sí es de medio pelo como en All tomorrow´s parties). En un pueblo que intuímos pobrísimo lo único que se puede traficar son novias, tanto para vivos como para muertos. Ese es el disparador de una historia que se dispersa en muchas otras; la China vieja y nueva, las mujeres como lo que circula, el pasado que acecha. La fotografía es excelente y mejor aún sí se usa para contar una historia. Gracias chino.

santiago b

Grimm - Alex van Warmerdam

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Ay las coproducciones. Esta es holando española, y da como resultado a dos hermanitos bilingües que pasan de Holanda a España en moto, sin papeles y aparentemente en cuestión de horas. Bien, vemos que el realismo no es el punto en este film. Ya lo dice el título: por los hermanos Grimm, esos de Hansel y Gretel, que por supuesto es el punto de partida del film. Que después delira, no hay problema, eso es exactamente lo que los holandeses piensan de España: que allí cualquier cosa puede suceder, hace calor, siempre brilla el sol, la gente se mata por nada y todavía hay pueblos fantasmas para tener duelos de western (probablemente en Almería, la zona retratada en Ochocientas balas). Ah, los hermanitos, incestuosos ellos. Pero no como los de Bertolucci: estos apenas amenazan. En fin, simpática, podemos decir. Y hasta ahí.

Me lo merezco.

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Tangos Robados, Eduardo de Gregorio.

Otro desconocido director argentino en el exilio. Y ahora se por qué lo de desconocido. El señor adaptó a Borges para Bertolucci en La Estrategia de la Araña, trabajó con Rivette y filma de vez en cuando. Según Jonhanatan Rosembaum (el director del festival entre las sombras) está es su última y mejor película. Mitad, en español mitad en francés, la película parecería juntar lo peor de los tres países (Francia, España y Argentina). LLena de buenas intensiones y amor por el cine, sólo a un americano podía gustarle, es decir, alguién que no puede darse cuenta la cara y voz de salame que tiene el protagonista argentino. De Gregorio hace mucho que vive en Francia como para haberse enterado que el cine de Argentina afortunadamente cambió y entonces hizo una película como la de antes, llena de gente tierna y que habla mucho. Está crítica es en directo, directo, es más, todavía no terminó la proyección y yo aquí escribiendo.

Dj malhumor.

Serva e padrona - Tonino Bernardi

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Hay que decir que el director se veía simpatiquísimo. Pero, lamentablemente y con todo el dolor del alma, la película no califica. Demasiado experimental, demasiado sin guión, demasiado cámara en mano y mal iluminada. Es decir, no por independientes hay que ser tan poco profesionales, ¿o sí? La vi durante cuarenta y cinco minutos y no logré entender, salvo por momentos ínfimos, dónde estaban la serva, la padrona y la lotta de clases que el simpático de Tonino había prometido. Quizás fuera incomprensión o falta de predisposición de mi parte; quizás no fui lo suficientemente paciente. Es que empezaba La face cacheé de la lune. Todavía me estoy felicitando.

Depuis que Otar est parti - Julie Bertucelli

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Para empezar, quiero avisar que esta peli no se llama Cartas de mamá, no sé por qué le pusieron ese nombre. Y tampoco está inspirado en el cuento Cartas de mamá de Cortázar, así como Tres tristes tigres, la de Ruiz, no está inspirada en la novela homónima y fabulosa de Cabrera Infante. Se parece más a otro cuento de Cortázar, La salud de los enfermos; aunque ni siquiera tanto. No está mal. Tampoco está tan bien. Interesante. Más allá de la anécdota, bastante pegada a La salud de los enfermos como decíamos, está bien actuada y, como tantas otras pelis del fest, nos lleva a pasear: esta vez a Georgia, ex URSS. El trasfondo muestra la situación de los georgianos de clase media, donde los médicos van de indocumentados a París a trabajar en la construcción y los que se quedan deben vender libros, muebles y tesoros de la abuela para poder vivir. Cualquiera que haya ido a Parque Centenario o Parque Lezama un fin de semana de los últimos años sabe de qué hablo. Una película emotiva, pero que a esta altura del festival no pincha ni corta.

Far side of the moon, o La face cacheé de la lune, de Robert Lepage

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Recomendada cinco estrellas. Imperdible. ¡Es excelente y no es mainstream! Ya han hecho la comparación famosa de "el Nanni Moretti canadiense", y no está tan mal. También me hizo acordar un poquito a Doris Dorrie (pero mejor), por eso de la fantasía más real que la realidad. Maravillosa. Neurótico amigo, muy inteligente, muy tierno, con mucho sentido del humor. Y su hermano, su madre recién muerta, su pececito dorado, las piedras que coleccionaba de chico, los astronautas, la luna, el pasado y el presente, todo conectado por vínculos sutiles que la cámara reproduce con liviandad. La primera película en la que no dan ganas de bostezar ni de pedir pastillas ni de mirar la hora ni siquiera para saber si nos estamos perdiendo la película que viene, porque no importa la película que viene, sólo importa esta y que por favor no se termine. Más que súper hiper muy recomendada.

Según como se mire

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Good morning, Night; Marco Bellochio

Bellocchio es un viejo director italiano al que a pesar de tener una extensa trayectoria seguiremos llamando el de El diablo en el cuerpo. Director con preocupaciones políticas (aquella es una película política aunque los morbosos solamente recuerden una famosa fellatio) su estilo lo deja a mitad de camino entre el viejo cine italiano y, el maintream o director que sabe lo que hace. Aquí la anécdota (suena feo llamarla así) es el secuestro y asesinato de Aldo Moro por las brigadas rojas. El tema daba o para el alegato monumental o para algún acercamiento minimalista donde los hechos hablan por sí solos (cuatro dementes o quijotes, en el sentido de enfermo por los libros, que piensan encarar solos y a su cuenta la revolución). Ni uno ni lo otro. Se deja ver muy bien y eso no es menor rodeado de tanta cosa que no se estrena no por independiente sino porque simplemente no tiene la calidad mínima. Ideal para lavar conciencias y para sentirse comprometido.

Dj malhumor.

jueves, abril 22

Sinfonía de licuadora y máquina de picar carne.

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Vanguardia Austríaca, programa 2.

Segundo programa acerca de la vanguardia austríaca. El primero (que no vimos, no hay tiempo pa´ todo che) trataba de los clásicos, aquí vienen los modernos. Se trata de 12 cortos (¿videos clips?¿video-instalaciones sin instalación?) que son un poco de todo esto y que son principalmente obras en colaboración entre músicos electrónicos y video/cineastas. Sin supremacía de uno sobre el otro. Sí lo de electrónica es un poco vago digamos que se trata mayormente de avant-noise, mucho rudio va, pero de ese que nos gusta. Dos artistas que venimos siguiendo son los platos fuertes, Fennesz y Fleischman b. Justamente estos dos andan en direcciones casi opuestas, el primero en la experimentación autechre/oval (estoy apurado) el segundo en una electrónica feliz y melodiosa que provoca adicción y en el corto que musicalizaba aquí hasta arrancó aplausos. Lo interesante es que se trata de vanguardia y se trata de musica popular al mismo tiempo, es que en Austria como comentó el curador (un austríaco de anteojitos algo tartamudo y simpático) ya no se diferencian uno del otro. En ese sentido uno de los cortos mostraba el lento avanzar de un tren ritmo de una música propia de licuadoras. La resonancia a la primera película de la historia del cine estaba allí a la vista, lo que no tanto es que el cine mismo, como vemos ahora, nació como vanguardia.

santiago b.

Tapado.

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Far side of the moon, Robert Lapage.

Joyita de último minuto cuando estábamos en la altura del festival en que sólo vamos a lo seguro. Nani Moretti es a esta altura un género, tal es así que incluso nombra a quienes lo precediron como Woody Allen; teníamos al Moretti israelí (Avi Mogravi) y ahora tenemos al quebecúa (provincia francoparlante del Canadá). Lo parecido es la fuerte personalidad, el humor repleto de autoironía, el cine como ensayo. De ahí para acá todo distinto. Hay una mirada personal pero desde el vamos es doble, Robert Lapage (actor, director, cineasta) es aquí él y su hermano. El hermano es el gay, la fijación materna es suya; suya es también la fijación con el espacio, pero su hermano es el dueño del tiempo. Sí estos directores son casi por definición enfermos imaginarios, el Lapage principal tiene un tumor (porque hay algo no ficcionable alrededor de esto). Sí en todos los directores que hacen de sí su personaje hay una autoparodía para transformar esa debilidad en fortaleza, aquí encontramos del principio al final una profunda melancolía; una tristeza de la inteligencia que una vez que ve, ya no puede hacer que no ha visto. Pequeña pero filmada con firmeza, graciosa y amarga al mismo tiempo en su plácido transcurrir, siempre inteligente (pero sin buscar el chiste, inteligente, sin más). Hallazgo.

santiago b.

B-Happy - Gonzalo Justiniano

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Otra de esas pelis (y van...) que promete mucho, arranca muy bien, y derrapa estrepitosamente a los cuarenta minutos. Una adolescente de pueblo, rebelde ella, que asegura no tener miedo a nada. Su pueblo, su padre ladrón, la escuela, el chico que le gusta, el dueño del almacén que se acuesta con la madre de ella. Hasta ahí bastante bien, hasta que empieza la tragedia: en diez minutos la piba queda huérfana y sola en el mundo, el patrón se la quiere voltear, y ella arranca para la gran ciudad. Ahí aterriza derechito ¡en el reformatorio! Y no les contamos más: simplemente, que tenemos todos los ingredientes para el dramón. Si la hubieran actuado un poco peor, daba para Canal 9 un sábado a la noche. Rescatemos, claro, el buen espíritu de la chica, que nos ahorra el final trágico y vuelve al optimismo.

Les triplettes de Belleville

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¿Cómo puede ser que todavía no dijimos nada de esta maravilla? Una película para ser feliz. Así nomás. Feliz como sólo se es feliz con los dibujos animados, inventados para felicidad de los niños. Los niños pueden ver esta peli y ser ampliamente felices y también podemos verla todos los demás y sentirnos niños gracias a ella. Una anécdota mínima pero eficiente (el secuestro de un ciclista en pleno tour de france, y la búsqueda implacable de sus fieles madre y perro) funciona para desplegar toda una serie infinita de maravillosidades animadas. La peli no tiene diálogos: tiene música, y sobre todo dibujos, dibujos fabulosos, de esos que si fueran pósters podríamos ponerlos al lado de la cama y pasar toda la infancia mirándolos. Enormes ciudades monocromáticas con rascacielos gigantescos, barcos tan grandes como los rascacielos, el paso del tiempo sobre las ciudades cambiándoles el color. Nunca podríamos cansarnos de mirar eso, y además la película no da tiempo: los personajes siempre están moviéndose, en bicicleta o usando los más insospechados medios de transporte. Ah, y además están las mismísimas triplettes: tres deliciosas ancianas que hacen jazz con cualquier elemento. En fin, me parece que hablar de esto no sirve. Entonces: véanla, y si quieren quedar bien con alguien, inviten.

Good morning, night - Marco Bellochio + Bologna Centrale

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Un tandem involuntario que salió muy bien. La primera es otra de esas pelis que podría estar fuera del festival, lo cual no es un insulto, al contrario. La historia del secuestro de Aldo Moro, el líder de la democracia cristiana italiana, que revolucionó a toda la sociedad tana en 1978. Pero contada desde los secuestradores, más bien desde una de ellos, con sus dudas y pesares, con sus recuerdos de la lucha antifascista, con sus medios de estar convirtiéndose en aquello que más odia. En fin, peli redondita, bastante bien resuelta. La otra, Bologna Centrale, es uno de esos especímenes inclasificables que si no se viera en el festival no se vería en ningún lado: una suerte de docu íntimo, una combinación de fotos y vistas de una Bologna desierta junto con el audio del relato del viaje iniciático del director, francés él, que conoció al mismo tiempo la ciudad, el amor, el sexo y el clima de agitación de la época. Casualmente, la época era precisamente la del secuestro de Aldo Moro, y así este mediometraje funciona perfectamente como lado B de Good morning night. La persectiva del secuestrador se combina con la perspectiva íntima del visitante que no puede dejar de notar cómo muta la ciudad, sus habitantes, su forma de vivir. Interesante.

Todo en una noche.

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P.T.U., Johnny To.

Lo digo corto y al principio: empieza bárbaro, te aburris un poco en el medio y te vas contento de todo el final y de que Jonnhy to (La Misión, Fulltime Killer, para nombrar dos top de las varias que ya se pasaron) sigue ahí. Son pocos los directores hoy día que te pueden prometer diversión, inteligencia y sorpresa todo junto. Scorsese y Coppola están casi retirados, Tarantino tarda seis años en hacer una pelí, John Woo anda medio desorientado, en fin. To, Miike, los coreanos. Entonces sí Jonhny nos falla, ¿cómo hacemos para bancarnos todo un festival minado de experimentos y principiantes? Policial coral (uhm). Noche de enredos, tiros y torturas por culpa de un policia torpe que pierde el arma (homenaje tal vez a un temprano film de Kurosawa Akira). Cine de personajes y policial sin héroe ni villano. Hay quizá menos acción y más risa de la que se espera, pero To avanza a paso firme y sin titubeos. Se agradece.

Santiago b.

¿Y la fiesta?

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All tomorrow´s parties, Yu Lik-wai

Atajate esta: fantasía preciosista retro kisch futurista china apocalíptica con toques orwellianos normalmente clase b y música oriental y orientalista estilo El Ultimo Emperador de Bertolucci y nombre de una canción de los Velvet Underground. ¿Me pueden decir que hace una película genero (todo lo anterior) en la competencia? La película está dirigida por un antiguo director de fotografía por lo cual el rubro es lo más interesante aunque se vuelve la sola justificación del film. Particularmente me gustaron algunos planos abiertos no porque me hicieron interesar en la historia (no la hay) o eran simplemente bellos, sino porque me hizo soñar otra vez con China, un lugar que imagino tan increible que deja a las fantasías (como las de este film) cortas. El sub-género mundo futuro totalitario apocalíptico es caro al cine clase b (alcanzan con un par de autos viejos, un basural, ropa de feria americana y el albergue Warnes); que su estilización lo haga apararecer como una gran y novedosa crítica al comunismo es un sapo que se comieron los programadores, tan estilizados ellos. Ah, ¿el nombre de la película? Nada que ver con Lou Reed.

Dj malhumor.

miércoles, abril 21

Ay los franceses!

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L`Histoire de Marie et Julien, Jacques Rivette.

Historia de amor en clave de thriller que se transforma en una de fantasmas y por un pelito no termina en un dramon. Como dura 150 minutos hay tiempo para todo (te las voy tirando despacito), pero hay que confesar que se soporta bastante bien. Los fantasmas japoneses penan, dan miedo y tienen vidas más solitarias que cuando vivos (en verdad ya llevaban vidas de fantasmas); en cambio los fantasmas franceses son minas que están re buenas (chiste); en este caso Emmanuelle Beart quien no podrá descansar en paz hasta tener un orgasmo satisfactorio (muy buen argumento para una porno), como es de suponer, cuando lo encuentra no quiere volver a morirse. Terminando con los chistes, visto el miedo que ponen los nipones uno estaría tentado a pensar que algún terror verdadero se agita por allí; visto más o menos el sopor y la estilización de los fantasmas franceses uno estaría más inclinado a pensar en una sublimación de la histeria. Todo filmado con gusto y mucho mucho oficio. En el pasillo, unos pibes muchos más malos que yo, decían: ghost y sexto sentido con toques de intelectualidad. Che más respeto, se trata de uno de los creadores de la Nouvelle Vogue!. En fin, acercarse con este cartel: peligro, esta película puede estar inflada.

Dj malhumor.

Ce jour-là - Raúl Ruiz

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Disculpen si últimamente ando medio en contra del espíritu festivalero, pero, por favor, ¡cómo se nota cuando una peli está hecha por un profesional! Es el caso de esta maravillosa comedia-noir-trascendental que transcurre en un futuro próximo y mezcla ángeles con asesinos con locos con intereses económicos con dios. En base a un guión excelente, bien actuada, bien dirigida, con hermosa fotografía, funciona como un mecanismo de relojería y así y todo mantiene su riesgo, nunca es previsible, y se siente francesa y, si la miramos con cuidado y amor por los detalles, también algo chilena. Un montón de muertos y sin embargo, no hay sadismo, no hay tortura, no hay personaje más simpático que el asesino. La peli se estructura quizás en la vieja paradoja acerca de la locura: ¿acaso los locos no son los más cuerdos de todo? Algo de eso. En fin, véanla. Y si no esperen que seguramente se estrenará en breve.

Una de las que inflamos nosotros màs pequeña apostilla.

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Ford Transit, Hany Abu-Assad.

Habría que ser demasiado inexperto e insensible para no hacer una buena película con solamente poner la camara en una de las ford/minibus que llevan y traen gente en los territorios palestinos ocupados (que se yo, ser por ejemplo el director de el mar y la torta). Pero además estamos en presencia de un director y de los buenos. Por lo que muestra, por lo que pregunta, por lo que calla, por la música que elige (desde música de western hasta hip hop militante a través de oriente por supuesto). Y aunque hay cine e incluso cinefilia en medio de este caos, la verdad se presenta y aplasta. Los personajes son increibles (empezando por el conductor de la camioneta) y los puntos de vistas múltiples y a pesar de todo (o sobre todo) el humor no se pierde. Thriller, comedia, bélica, drama, todos los géneros en una película que es un documental, qué más querés.

Dj malhumor

PD: otra cosa que nada que ver. En el colectivo charlo con el de al lado (ante mi estudio frenético de la grilla para meter todas las pelis que pueda en un día), me dice, a los que no son del mundo del cine les da un poco de rechazo ese mundillo cerrado, parece que al final el festival es solamente para ellos, le digo: y sí, a mi también me da asquito verlos a todos juntos con sus zapatitos nuevos y tan arregladitos ¿Estoy enfermo doctor?¿soy un asocial?